法國巴黎人，1999年初次來臺，2003定居, 擔任記者到2016年。1996踏上了攝影之路，渴望捕捉時光流轉與城市光影所帶給他的情緒感受。過去20年以來，他一直嘗試 記錄在時間洪流之下那些逝去的存在與留存的基石之間的戲劇張力。鏡頭之下記錄了隨著時間流逝的情感以及城市投射出的影像，看做是上演著都會生活的舞台，當過客一批批地消逝，而景物依然。他的作品在法國、台灣和日本展覽過。2018年出版 《臺北原味》（幸福文化出版），2022年出版《臺北之胃》（大塊出版）。

Hubert KILIAN [余白] began his photographic journey in 1996 with the desire to capture the emotions evoked in him by the passage of time and the shadow cast by cities. Over the last 20 years, in Taiwan, he has sought to depict these cities in their perspectives and movements, documenting the relationship of their inhabitants with the environment. He sees the city as a stage on which the drama of urban existence unfolds, within a setting marked by heavy nostalgia and obsolete modernity. His work aims to reveal the dramatic potential of the grand spectacle of time, fleeting lives, and the stones that remain. He has exhibited in France, Taiwan, and Japan. In 2018, he published Visages de Taipei with Happiness Culture Editions, followed by Ventre de Taipei in 2022 with Locus Publishing cie.

フランス・パリ出身。1999年に初めて台湾を訪れ、2003年に定住。2016年まで記者として活動。1996年に写真の道を歩み始め、時間の流れと都市の光と影が彼にもたらす感情を捉えようとしました。過去20年間、彼は台湾で、時間の流れの中で消えていった存在と残る基盤の間のドラマティックな緊張感を記録しようと試みています。彼の作品は、都市生活の舞台上で人々が消えていく中で、物事はそのまま存在し続ける様子を捉えています。彼はフランス、台湾、日本で展示経験があり、2018年に『Visages de Taipei』をHappiness Cultureから出版、2022年に『Ventre de Taipei』をLocus Publishingから出版しました。

Bougies d'allumage

Fax et clés à molette

Ce travail photographique a débuté en 2019, pour prendre forme en 2021. Pour moi, il s’agissait de porter un regard renouvelé sur la ville de Taipei et différent de mes précédents travaux. Il me fallait trouver une nouvelle lecture, un autre aspect à photographier. Ce regard se voulait en couleur, diurne. Je me suis donc mis en quête d’un dialogue inédit avec la ville. J’ai cherché des histoires à développer, une fiction dont je voulais voir les indices, les marques et les traces sur le visage de Taipei. Et à force de vouloir réinventer cette ville, écouter ses murs et écrire ses histoires en photo, je lui ai inventé un passé. Un passé qui n’a probablement jamais existé, car je l’ai imaginé sans en avoir été le témoin. Une route escarpée, voire impossible, que de vouloir photographier une vision de l’esprit.

J’ai alors traqué les pistes susceptibles d’alimenter ma fiction. J’ai regardé cette ville avec une attention accrue et une intention inédite. Les coins de rue et la texture des murs, l’usure des comptoirs et la couleur des façades, les vieilles publicités et les objets mécaniques se sont brusquement animés d’une nouvelle allure. Toutes ces marques, ces couleurs passées, ces pierres usées, ces espaces commerciaux obsolètes et ces décorations d’avant sont devenus les signes de ce passé que j’étais le seul à connaître. Je me suis obstiné à alimenter cette fiction.

Dans la projection de cette vision sur les murs de Taipei, la nostalgie n’y a pas de place consciente car ce passé, que j’ai voulu prospère, ensoleillé, fantasque et coloré, n’a sans doute jamais existé… ? Je ne l’ai pas connu à Taiwan. Il n’est qu’une vision de l’esprit. Ou peut-être pas ? Pour lui donner vie, je me suis nourri d’une perception romantique d’une époque, oscillant entre les années 70 et 80, dans le monde occidental et qu’à l’inverse, j’avais connu. J’ai voulu déterrer l’époque taiwanaise pré-digitale, pleine de cambouis et d’objets mécaniques, une époque de fax et d’essence, d’odeurs de cuisine et moteurs, de garages et de clés à molettes. L’idée d’une époque irriguée par une culture consumériste et pop, comme celle qui serait venue de l’Amérique, avec le Coca-cola et les Marlboro. J’ai fantasmé ce passé que j’ai voulu colorée, fantasque et prospère comme un néon rose. Le format carré, en 6x6, a été un moyen pour mettre l’accent sur les atmosphères et mieux les construire, pour mettre en valeur ces objets d‘une époque sans téléphone portable ni internet. La pellicule et ses tons saturés a donné aux rouges les accents du coca-cola. Dans ma démarche, cette idée correspondait à la période la moins documentée de l’Histoire de Taiwan, celle des années 80, décennie durant laquelle l’île avait disparu de toutes les cartes…. C’est ce morceau manquant, ce vide de références et d’images, dans lequel j’ai voulu m’immerger, me noyer et me dissoudre.

ファックスとレンチ
この写真プロジェクトは2019年に始まり、2021年に形を成しました。私にとって、この作品は台北を新しい視点で再評価するもので、これまでの作品とは全く異なります。私はこの街を解釈する新たな方法を見つけ、台北の別の側面を捉えようとしました。今回はカラー、昼間の光を選び、この街との新たな対話の契機を探し始めました。台北の風景の中に隠れた、様々な手がかりや痕跡が織りなす幻想的な物語を掘り起こすことを試みました。この街を再定義しようとする過程で、私はその壁の隙間から聞こえるささやきを捉え、それを写真を通じて台北という街の物語に変換する方法を学びました。私は台北に存在しないかもしれない過去を創り出しました。それは私が想像した過去であり、私はそれを目撃したことはありません。それを写真で撮ろうとするのは、間違いなく険しく、もしかすると不可能な道でした。

そして、私はその虚構に色を加えるための手がかりを追い求めました。新しい集中力とこれまでにない意図で、この街を改めて見つめました。街角の質感、壁のひび割れ、カウンターの磨耗、外壁の色褪せ、古い広告や機械装置は、私の目の前で全く新しい姿を現しました。それらの色褪せたペンキ、擦り切れた石板、時代遅れの商業空間、そして昔の装飾は、私だけが知っているこの虚構の過去の象徴となったのです。私はこの幻想に執着し、それに細部を加えることに没頭しました。

この視点を台北の壁に投影したとき、私は意識的に懐かしさを醸し出すことはありませんでした。なぜなら、私が想像した繁栄した、太陽の光を浴び、幻想的でカラフルな過去は、おそらく存在しなかったからです…。私はその時代を台湾で経験していません。それは私の心の中の幻影かもしれません。あるいは、そうではないのかもしれません。その命を吹き込むために、私はある時代に対するロマンチックな想像を基にしました。それは私が西洋で過ごした70年代から80年代の記憶です。私は台灣の前デジタル時代を掘り起こそうとしました。それはオイルと機械的な物品に満ちた時代で、ファックス機、ガソリンの香り、厨房の匂い、エンジンの轟音、そして車庫の中でのレンチの音が響く時代でした。それはアメリカから伝わってきたコカコーラやマルボロの影響を受けた消費文化とポップカルチャーに満ちた時代でもありました。私はその過去を、まるでピンク色のネオンのように、カラフルで幻想的で繁栄したものとして想像しました。6x6の正方形のフォーマットは、この雰囲気を強調するための手段であり、これを通じて物事が存在する時代背景、すなわち携帯電話もインターネットもない時代をよりよく構築することができました。フィルムの飽和した色調は、コカコーラの赤いロゴのような質感を画面に与えました。私にとって、このすべては1980年代、台湾の歴史で最も記録されていない時期を指しています。その10年間、台湾はほとんど地図から消えていました……そして、この空白、この失われた時間こそが私を引き寄せ、そこに沈み込み、溶けていきたいという欲望を抱かせたのです。

謝振允｜2018年に中山大学海洋科学研究所を卒業。旅行とその道中での出会いを現実を探る方法と捉えており、2010年から中国本土、東南アジア、中アジア、南アジアなどに赴き、インドやラダックを何度も訪れて素材を集め、撮影してきました。人と自然の境界、または線状の回廊における相互作用のダイナミックな関係に焦点を当てています。

The Border Road

「この石の塊が証人であり、この石柱が証人です。私は絶対にこの石の塊を越えてあなたを妨げることはしません、あなたもまた、この石の塊と石柱を越えて私を妨げてはいけません。」— 『旧約聖書』

あの日、ガソリンの匂いと真夏の太陽の下で蒸発するアスファルトの匂いが、今でも私の頭の中に残っている。2020年8月、インド議会は『ジャム・カシミール再編成法』を通過させ、以後2年間にわたる中印衝突の伏線を作った。ラダックが中央直轄区となるその時期、私は北インドの旅行社での調査を終え、さらに北端のラダックを再訪した。辺境の姿とそれに対する想像が私を駆り立て、この中印国境へと続く道を歩み始めた。この曲がりくねった道を進みながら、私は山々の間で迷子になり、そこに立ち並ぶ公道の標語を撮影した。それらは、道路の境界を管理する組織「Border Roads Organization (BRO)」によって長年維持されている。

目の前に広がる道路は無限に感じられ、太陽の眩しい光が針のように目に刺さり、山壁にはしわが刻まれ、この土地の年月を物語っているかのようだ。時には黒煙を吐き出すトラックが通り過ぎ、時には道端に動物たちが休んでいる。彼らはまるで、自分の生きる意味を確認するかのように、無関心にそこにいる。その稀に見る生命の気配が、私を一瞬、現実に引き戻してくれ、無限に広がる静寂で暴力的な空間から完全に隔絶されることなく、私を繋ぎとめてくれる。

ここでは、すべてが繰り返されるかのようで、目の前の稜線や少しばかりの雪の山が重なり合い、私の時間感覚を削ぎ取るようにデザインされているかのようだ。エンジンの熱気と太陽の熱さにより、高山の空気を感じることはできない。それはただの空虚な存在であり、山の砂漠に覆われているようなものだ。曲がりくねった道を進むと、突然山壁の陰に隠れた乾燥した冷たい風が私に警告を送る。それは単なる旅行ではなく、この土地との衝突だと。しかし、冷たさを感じる瞬間を長引かせるために、私はギアを2速に落とし、寒さはゆっくりと静けさを持って訪れる。まるで無言の闘争のようだ。その後、ギアを4速に変え、強烈な太陽が照らす領域に突っ込んで行った。ピストンの音で、この広大で静かな世界を突き破ろうとしたが、結局それはただ侵食し、山の反応によって少し気を失いかける頭を感じるばかりだった。

この道に立つ、墓石のようなコンクリートの標識は、何の実質的な意味もなく、冷たく、次々に交通標語を告げている。まるで、建設者が気にかけたのは、この無の土地に無駄な痕跡を残すことだけだったかのようだ。延びるアスファルトの道、稀に立つ電柱以外には、何の人工的な保護や構造もなく、すべての建設は、遠くの未知の虚無に向けられているか、野犬が自分の領土を示すように、何の関係もない自然の環境とは無縁だ。

その中で最も現実的な瞬間は、私は自転車で走行中、外界との繋がりが断たれ、何の信号もない中、周囲は静まり返っていることに気づいた瞬間だった。自分が国境を越えたのか、それとも無形の線に向かって進んでいるのか、あるいはそれから背を向けているのか、全く分からなかった。ただ、冷たい標識に頼りながら、自分がまだインド側にいることを確認するしかなかった。

境界は、まるで幽霊のように、常に私の側に漂っているが、決して具象化することはない。道路の眩しい光と、その皺が刻まれた山壁は、終わりが見えないかのようで、どうしても逃げることができない。

台灣人，喜歡探索時間的性質，並不斷地讓攝影與自身進行撞擊，以產生的火花為樂。從人夫轉為人父之後，開始進行著以新
生命為題，討論關於家、愛、時間的創作計劃。

CHEN Yan-Cheng, born in 1988 in Taiwan Taichung, currently lives in Taichung. Started his carrier as a freelance photographer in 2013. His works are mostly about his own life situation, reproducing the inner conflict and anxiety at that time and try to let photos expand his living experiences to the social groups. He thinks the purpose of photography is to question to one's self. The images are productions of the processes of the self-conversation, and most of the time questioning is more important than answering. That's what media photography is.

解凍時間

《解凍時間》為藝術家陳彥呈於 2017 - 2022 間拍攝的作品，首次集結成冊出版發行，《解凍時間》作為討論作者在小孩出生後，對時間產生新的觀察角度而開始的攝影創作，作者在冷凍物緩慢地移動間看見了時間與生命之間的意義。全書60頁，收錄26張作品，於2024年九月出版。

『平常每天下午我都要打開冰箱，拿出一些冷凍的食材等解凍，然後再烹煮它們。我注意到冷凍和解凍的過程類似攝影。它們都在處理同樣的問題，試圖讓時間發生某種質的改變。在冷凍食物時，它們會像照片一樣從時間流中取出。當它們解凍時，時間就被釋放了。在緩慢的解凍過程中，時間概念變得混亂。本書的這些照片便在這種狀況下誕生。這些冷凍物除了討論時間本身之外，也傳達了我因為女兒的到來而導致的生活急劇變化的不確定性的焦慮。』

解凍時間

いつも夕方に冷凍庫から食材を取り出して、調理のために凍ったものの解凍を待ちます。そして冷凍と解凍のプロセスは、写真撮影と似ているところがあるとふと気づきました。どちらも同じ問題に対処しようとしいて、時間に何らかの質的な変化を加えようとしていると私は考えます。

撮られた写真のように、冷凍されたものは時間の流れから取り出されたんだ、それを一旦解凍されると、凍った時間はまた解き放されます。冷凍が徐々に解けていく最中、時間の概念も混乱していき、この中から生み出されたものがこの本の写真なんです。

「解凍時間」というタイトルは、凍ったものが解凍するまでにかかる時間のことだけでなく、フィルムの露光時間のことも示しています。

解凍した写真にはとある時間の断面を保存している訳ではなく、時間の基礎には現在と過去という区切りがなく常につなげて流動しているんだと、時間そのものについで探求したいです。

これらの冷凍品を通じて私が言いたいことは時間の存在と、娘の誕生に連れて生活に起こった急劇な変化と不確定性に対する不安な気持ちを表したいです。