法國巴黎人，1999年初次來臺，2003定居, 擔任記者到2016年。1996踏上了攝影之路，渴望捕捉時光流轉與城市光影所帶給他的情緒感受。過去20年以來，他一直嘗試記錄在時間洪流之下那些逝去的存在與留存的基石之間的戲劇張力。鏡頭之下記錄了隨著時間流逝的情感以及城市投射出的影像，看做是上演著都會生活的舞台，當過客一批批地消逝，而景物依然。他的作品在法國、台灣和日本展覽過。2018年出版《臺北原味》（幸福文化出版），2022年出版《臺北之胃》（大塊出版）。

Hubert KILIAN [余白] began his photographic journey in 1996 with the desire to capture the emotions evoked in him by the passage of time and the shadow cast by cities. Over the last 20 years, in Taiwan, he has sought to depict these cities in their perspectives and movements, documenting the relationship of their inhabitants with the environment. He sees the city as a stage on which the drama of urban existence unfolds, within a setting marked by heavy nostalgia and obsolete modernity. His work aims to reveal the dramatic potential of the grand spectacle of time, fleeting lives, and the stones that remain. He has exhibited in France, Taiwan, and Japan. In 2018, he published Visages de Taipei with Happiness Culture Editions, followed by Ventre de Taipei in 2022 with Locus Publishing cie.

フランス・パリ出身。1999年に初めて台湾を訪れ、2003年に定住。2016年まで記者として活動。1996年に写真の道を歩み始め、時間の流れと都市の光と影が彼にもたらす感情を捉えようとしました。過去20年間、彼は台湾で、時間の流れの中で消えていった存在と残る基盤の間のドラマティックな緊張感を記録しようと試みています。彼の作品は、都市生活の舞台上で人々が消えていく中で、物事はそのまま存在し続ける様子を捉えています。彼はフランス、台湾、日本で展示経験があり、2018年に『Visages de Taipei』をHappiness Cultureから出版、2022年に『Ventre de Taipei』をLocus Publishingから出版しました。

Bougies d'allumage

Fax et clés à molette

Ce travail photographique a débuté en 2019, pour prendre forme en 2021. Pour moi, il s’agissait de porter un regard renouvelé sur la ville de Taipei et différent de mes précédents travaux. Il me fallait trouver une nouvelle lecture, un autre aspect à photographier. Ce regard se voulait en couleur, diurne. Je me suis donc mis en quête d’un dialogue inédit avec la ville. J’ai cherché des histoires à développer, une fiction dont je voulais voir les indices, les marques et les traces sur le visage de Taipei. Et à force de vouloir réinventer cette ville, écouter ses murs et écrire ses histoires en photo, je lui ai inventé un passé. Un passé qui n’a probablement jamais existé, car je l’ai imaginé sans en avoir été le témoin. Une route escarpée, voire impossible, que de vouloir photographier une vision de l’esprit.

J’ai alors traqué les pistes susceptibles d’alimenter ma fiction. J’ai regardé cette ville avec une attention accrue et une intention inédite. Les coins de rue et la texture des murs, l’usure des comptoirs et la couleur des façades, les vieilles publicités et les objets mécaniques se sont brusquement animés d’une nouvelle allure. Toutes ces marques, ces couleurs passées, ces pierres usées, ces espaces commerciaux obsolètes et ces décorations d’avant sont devenus les signes de ce passé que j’étais le seul à connaître. Je me suis obstiné à alimenter cette fiction.

Dans la projection de cette vision sur les murs de Taipei, la nostalgie n’y a pas de place consciente car ce passé, que j’ai voulu prospère, ensoleillé, fantasque et coloré, n’a sans doute jamais existé… ? Je ne l’ai pas connu à Taiwan. Il n’est qu’une vision de l’esprit. Ou peut-être pas ? Pour lui donner vie, je me suis nourri d’une perception romantique d’une époque, oscillant entre les années 70 et 80, dans le monde occidental et qu’à l’inverse, j’avais connu. J’ai voulu déterrer l’époque taiwanaise pré-digitale, pleine de cambouis et d’objets mécaniques, une époque de fax et d’essence, d’odeurs de cuisine et moteurs, de garages et de clés à molettes. L’idée d’une époque irriguée par une culture consumériste et pop, comme celle qui serait venue de l’Amérique, avec le Coca-cola et les Marlboro. J’ai fantasmé ce passé que j’ai voulu colorée, fantasque et prospère comme un néon rose. Le format carré, en 6x6, a été un moyen pour mettre l’accent sur les atmosphères et mieux les construire, pour mettre en valeur ces objets d‘une époque sans téléphone portable ni internet. La pellicule et ses tons saturés a donné aux rouges les accents du coca-cola. Dans ma démarche, cette idée correspondait à la période la moins documentée de l’Histoire de Taiwan, celle des années 80, décennie durant laquelle l’île avait disparu de toutes les cartes…. C’est ce morceau manquant, ce vide de références et d’images, dans lequel j’ai voulu m’immerger, me noyer et me dissoudre.

ファックスとレンチ
この写真プロジェクトは2019年に始まり、2021年に形を成しました。私にとって、この作品は台北を新しい視点で再評価するもので、これまでの作品とは全く異なります。私はこの街を解釈する新たな方法を見つけ、台北の別の側面を捉えようとしました。今回はカラー、昼間の光を選び、この街との新たな対話の契機を探し始めました。台北の風景の中に隠れた、様々な手がかりや痕跡が織りなす幻想的な物語を掘り起こすことを試みました。この街を再定義しようとする過程で、私はその壁の隙間から聞こえるささやきを捉え、それを写真を通じて台北という街の物語に変換する方法を学びました。私は台北に存在しないかもしれない過去を創り出しました。それは私が想像した過去であり、私はそれを目撃したことはありません。それを写真で撮ろうとするのは、間違いなく険しく、もしかすると不可能な道でした。

そして、私はその虚構に色を加えるための手がかりを追い求めました。新しい集中力とこれまでにない意図で、この街を改めて見つめました。街角の質感、壁のひび割れ、カウンターの磨耗、外壁の色褪せ、古い広告や機械装置は、私の目の前で全く新しい姿を現しました。それらの色褪せたペンキ、擦り切れた石板、時代遅れの商業空間、そして昔の装飾は、私だけが知っているこの虚構の過去の象徴となったのです。私はこの幻想に執着し、それに細部を加えることに没頭しました。

この視点を台北の壁に投影したとき、私は意識的に懐かしさを醸し出すことはありませんでした。なぜなら、私が想像した繁栄した、太陽の光を浴び、幻想的でカラフルな過去は、おそらく存在しなかったからです…。私はその時代を台湾で経験していません。それは私の心の中の幻影かもしれません。あるいは、そうではないのかもしれません。その命を吹き込むために、私はある時代に対するロマンチックな想像を基にしました。それは私が西洋で過ごした70年代から80年代の記憶です。私は台灣の前デジタル時代を掘り起こそうとしました。それはオイルと機械的な物品に満ちた時代で、ファックス機、ガソリンの香り、厨房の匂い、エンジンの轟音、そして車庫の中でのレンチの音が響く時代でした。それはアメリカから伝わってきたコカコーラやマルボロの影響を受けた消費文化とポップカルチャーに満ちた時代でもありました。私はその過去を、まるでピンク色のネオンのように、カラフルで幻想的で繁栄したものとして想像しました。6x6の正方形のフォーマットは、この雰囲気を強調するための手段であり、これを通じて物事が存在する時代背景、すなわち携帯電話もインターネットもない時代をよりよく構築することができました。フィルムの飽和した色調は、コカコーラの赤いロゴのような質感を画面に与えました。私にとって、このすべては1980年代、台湾の歴史で最も記録されていない時期を指しています。その10年間、台湾はほとんど地図から消えていました……そして、この空白、この失われた時間こそが私を引き寄せ、そこに沈み込み、溶けていきたいという欲望を抱かせたのです。

白水編輯台

文字專欄與專訪